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K드라마 글로벌 제작 기지 시대, 스태프가 지금 준비할 것들

2026-07-24

7분 읽기

"K드라마 글로벌 제작 기지"라는 말, 요즘 부쩍 자주 들리시죠. 2025년 한국 드라마 수출액이 전년 대비 약 20% 늘어 170억 달러대에 이르렀다는 소식이 전해지면서(2023년 151억 달러 대비 지속 성장세, Nate News 2026-01-15), 업계는 2026년을 "완성작 수출"에서 "글로벌 제작 기지"로 넘어가는 분수령의 해로 보고 있습니다. 그런데 이런 뉴스는 대부분 기업과 자본 이야기로 끝나요. 정작 현장에서 뛰는 스태프 개인이 이 흐름 속에서 뭘 준비해야 하는지는 잘 다뤄지지 않는 것 같습니다. 오늘은 그 빈틈을 채워보려고 합니다.

무슨 일이 벌어지고 있나 — '수출'에서 '제작 기지'로

CJ ENM은 스튜디오드래곤(한국)·피프스 시즌(미국)·스튜디오드래곤 재팬을 잇는 제작망을 이미 구축했고, 2025년 8월에는 한국 엔터테인먼트 기업 최초로 사우디아라비아 리야드에 현지 법인을 세웠어요. 현지 엔터사와 공동개발 협약을 맺고, 문화 자문위원과 협업 매뉴얼을 활용해 현지 인력과 손발을 맞추고 있다고 합니다. SLL의 미국 자회사 윕(Wiip)은 버추얼 프로덕션을 도입해 제작 기간을 20% 이상 단축했고, 국내 사극 '왕비어천가'도 버추얼 프로덕션과 AI를 결합해 제작비·기간을 각각 20%, 30% 이상 줄인 사례로 소개됐습니다(아시아경제, 2026-01-15). 카카오엔터테인먼트는 웹툰 IP와 제작을 결합한 전략으로 글로벌 팬덤을 넓히는 중이고, 쇼박스는 완성작 판매에서 IP 투자로 방향을 틀어 수익 구조 개선을 꾀하고 있죠.

넷플릭스도 2023년 발표한 25억 달러 규모 투자를 이행 중이며, 2026년 한국 서비스 10주년을 맞아 오리지널 29편을 공개할 예정입니다. 다만 이런 대규모 투자가 제작사를 "단순 납품업체"로 만든다는 지적도 함께 나옵니다. '오징어 게임'처럼 세계적으로 흥행해도 제작사가 추가 수익(러닝 개런티)을 받지 못하는 구조가 대표 사례로 언급되곤 해요. 실제로 스튜디오드래곤·에이스토리 같은 주요 제작사들의 주가는 오히려 사상 최저치를 기록했는데, 스타 작가·감독·배우 섭외 비용은 급증하는 반면 방송사·OTT의 편성 권한 독점으로 매출총이익률이 한 자릿수~10%대에 묶여 있기 때문이라는 분석이 나옵니다(한국경제, 2026-04-07). 즉 산업 전체 파이는 커지는데, 그 안에서 "누구의 프로젝트에 참여하느냐"가 스태프 개인의 커리어와 수입에도 다르게 작용할 수 있다는 뜻이에요.

두 갈래 경로 — 해외로 나가거나, 국내에서 국제 프로젝트에 참여하거나

국제화가 곧 "무조건 해외로 나가야 한다"는 의미는 아니에요. 크게 두 갈래로 나눠서 생각해보면 좋을 것 같습니다.

A) 해외로 파견·진출하는 경로: CJ ENM 중동 법인이나 스튜디오드래곤 재팬처럼 제작사가 해외 현지 법인을 운영하면서 스태프를 파견하거나 현지 채용을 진행하는 경우예요. 해외 로케이션 촬영에 국내 스태프가 직접 참여하는 형태도 여기 포함됩니다.

B) 국내에 있으면서 국제 프로젝트에 참여하는 경로: 정부가 운영하는 영화·영상 로케이션 인센티브 지원사업이 대표적입니다. 국내에서 촬영을 완료하는 국제공동제작 영화·외국 영상물에 대해 국내 지출 비용의 25%를 현금으로 지원하는 제도인데(2025년 공고 기준), 이 덕분에 해외 제작사가 한국에서 촬영을 진행하고, 그 현장에 국내 스태프가 자연스럽게 합류하는 구조가 만들어지고 있어요. 영화진흥위원회(KOFIC)의 국제공동제작 지원사업도 함께 눈여겨보시면 좋습니다. 신청 시 공동제작계약서와 감독·촬영감독 등 주요 제작 인력 정보를 요구하는데, 이는 개인 스태프에게도 영문 프로필을 상시 준비해둬야 할 이유가 됩니다.

두 경로 모두 "국제 공동제작"이라는 틀 안에 있고, 관련 최신 협정·제도 현황은 영화진흥위원회(KoBiz)나 한국미디어콘텐츠컨소시엄(KMCC) 같은 1차 자료에서 수시로 확인해보시면 좋을 것 같습니다.

계약·근로 관행 — 참여 전 반드시 확인해야 할 것들

기회가 늘어나는 만큼, 계약과 근로 조건도 사전에 꼼꼼히 따져봐야 합니다. 국내 실태 조사를 보면 표준근로계약서 작성 비율이 영화는 66.0%인 반면 OTT 프로젝트는 37.8%에 그치고, 반대로 용역·프리랜서 계약 비율은 영화 22.8% 대비 OTT가 49.7%로 더 높게 나타났어요(한국경제 보도 인용). OTT 중심 국제 프로젝트일수록 프리랜서 용역 계약이 더 흔하다는 뜻이니 유의가 필요합니다. 실제로 극장 영화 스태프의 2024년 평균 월급은 278만 원, 신입급 시급은 최저임금에도 못 미치는 9,679원 수준이었다는 조사 결과도 있었는데, 같은 조사에서 OTT 참여 스태프의 편당 수입은 2년 새 54.6% 늘었다는 점도 함께 확인됐어요(한국경제, 2025-11-03). 국내 드라마 현장의 주 52시간제 역시 이동시간·장비 설치 시간을 근무시간에서 제외하는 방식으로 운용돼 "반쪽짜리"라는 지적이 나오는데, 반면 미국·캐나다 노조 IATSE 사례에서는 매일 10시간 휴식, 금·토·일 54시간 연속 휴식 같은 기준이 협상으로 관철된 바 있어 국내외 근로 환경 격차를 보여주는 참고 사례로 볼 수 있습니다.

비자도 미리 챙겨야 할 부분이에요. 아래 표로 정리해봤습니다.

구분	대상	비고
O-1 비자	탁월한 능력을 인정받은 예술가·전문가 (미국行)	감독·촬영감독 등 핵심 인력
O-2 비자	O-1 소지자와 긴밀히 협력하는 필수 스태프 (미국行)	O-1을 보조하는 역할
E-6 비자	한국이 외국인 스태프를 초청할 때	문화체육관광부 고용추천서 필요

참여 전 체크리스트도 함께 정리해봤습니다.

계약 주체와 준거법이 어디인지
근로시간 산정 기준(이동·셋업 시간 포함 여부)
초과·야간 근로 수당 지급 여부
자신의 역할이 어떤 비자 카테고리에 해당하는지
IP·크레딧 귀속이 계약서에 명확히 적혀 있는지

이 다섯 가지는 계약서에 서명하기 전 꼭 한 번씩 확인해보시길 권해드립니다.

지금 갖춰둘 실무 역량 — 툴과 포트폴리오

"영어만 잘하면 되지 않나"라고 생각하실 수 있는데요, 실제로는 좀 더 구체적인 준비가 필요합니다. 특히 VFX·후반작업 스태프라면 아래 툴들을 챙겨보시면 좋을 것 같아요.

툴	용도	참고 사례
OpenUSD	스튜디오·부서·소프트웨어 간 3D 에셋 교환 표준	덱스터 스튜디오가 자체 툴 VELOZ와 결합해 샷 작업 시간 50% 단축
ShotGrid(Autodesk)	클라우드 기반 프로덕션 관리	여러 시간대 팀의 실시간 컷 검토·승인
Frame.io(Adobe)	리뷰·피드백 협업	국제 공동제작 워크플로우의 기본 도구

CJ ENM 계열 씨제스걸리버스튜디오도 이미 OpenUSD 기반 협업 체계를 구축했다고 하니, 국내 파이프라인에서도 이런 글로벌 표준 툴 경험이 점점 더 중요해질 것 같습니다. 여기에 더해 영문 필모그래피와 IMDb 크레딧을 상시 관리해두고, LinkedIn이나 Stage32 같은 글로벌 네트워크에서 존재감을 쌓아두는 것도 실질적인 도움이 돼요. 체계적으로 배우고 싶으시다면 문화체육관광부·한국드라마제작사협회가 운영하는 'K-글로벌 방송영상콘텐츠 교육과정'(7개월 과정)도 참고해보시면 좋겠습니다.

마무리 — 기회는 준비된 사람에게 먼저 옵니다

판이 국제화되고 있다는 건 분명한 사실이에요. 다만 그 기회가 저절로 오는 건 아니고, 미리 준비해둔 사람에게 먼저 열리는 것 같습니다. 오늘부터 시작할 수 있는 일은 생각보다 간단합니다. 영문 포트폴리오와 필모그래피부터 정리해두고, 나에게 맞는 경로가 해외 파견인지 국내에서의 국제 프로젝트 참여인지 방향을 잡아보세요. 그리고 OpenUSD나 ShotGrid 같은 툴 중 하나라도 손에 익혀두면 좋겠죠. 크게 겁먹을 필요는 없어요. 하나씩 준비해나가면 됩니다.

국제 공동제작이나 글로벌 스튜디오 프로젝트 관련 채용 정보가 궁금하시다면 스태핑브릿지(StaffingBridge)에서 관련 공고를 확인해보세요. 여러분의 다음 프로젝트가 국경을 넘는 무대가 될 수도 있으니까요.

이 글은 스태핑브릿지(StaffingBridge)에서 제공하는 영화/영상 업계 인사이트입니다.