커리어

국제 공동제작 스태프, K-드라마 해외 진출 합류하는 4가지 경로

2026-09-09

7분 읽기

국제 공동제작 스태프로 일할 기회, 정말 나에게도 열려 있을까요? "K-드라마가 해외로 뻗어나간다"는 뉴스는 요즘 하루가 멀다 하고 쏟아지지만, 현장에서 뛰는 스태프 입장에서는 그게 내 다음 프로젝트와 무슨 상관인지 잘 와닿지 않는 게 사실입니다. 실제로 씨네21이 2026년 2월 발표한 업계 리더 51인 설문에서는 응답자의 90% 이상이 국제 공동제작을 이미 시도했거나 검토하고 있다고 답했어요. 그런데 이 뉴스들이 전부 스태프에게 기회로 이어지는 건 아니랍니다.

국제 공동제작 스태프에게 기회인 프로젝트, 기회가 아닌 프로젝트

업계에서 뭉뚱그려 "해외 진출"이라 부르는 프로젝트는 사실 스태프 참여 방식이 완전히 다른 두 갈래로 나뉩니다. 하나는 라이선스·리메이크형이고, 다른 하나는 진짜 국제 공동제작형이에요.

라이선스·리메이크형의 대표 사례는 '눈물의 여왕' 튀르키예 리메이크입니다. 현지 제작사 O3 미디어와 다스 야핌이 판권을 사들여 현지 배우와 감독으로 자체 제작했거든요. 한국 측은 판권료를 받을 뿐, 한국 스태프가 현지 촬영에 투입되는 구조는 아닙니다.

반면 국제 공동제작형은 기획 단계부터 인력이 실제로 섞입니다. 스튜디오드래곤이 스카이댄스 미디어·Apple TV+와 함께 미국 시리즈를 공동 기획한 사례, 용필름이 일본 제작진과 '용필름 재팬'을 꾸려 넷플릭스 시리즈를 완성한 사례가 여기 해당해요. 베트남 합작 영화 '엄마를 버리러 갑니다'는 현지 박스오피스 1위에 관객 200만을 모았고, '파묘' 제작진이 참여한 '까이마: 저주의 무덤'도 같은 흐름 위에 있습니다.

두 유형을 구분하는 실무적 잣대로 영화진흥위원회(KOBIZ)의 한국영화 인정 기준을 참고할 만해요. 심사 총점 25점 이상, 2개국 공동제작이면 각국 출자비율 20% 이상(3개국 이상이면 각 10% 이상)을 충족해야 정식 공동제작으로 인정받습니다. 이 기준을 충족한 프로젝트일수록 계약·비자·근로조건이 체계적으로 갖춰져 있을 가능성이 높다는 점, 뉴스를 볼 때 눈여겨보시면 좋겠습니다.

스태프가 국제 공동제작에 합류하는 4가지 채널

그렇다면 지금 실제로 열려 있는 문은 어디일까요? 리서치 결과 크게 네 갈래로 정리됩니다.

가장 먼저 문을 두드려볼 만한 곳은 글로벌 OTT의 한국 로컬 오피스 채용이에요. 넷플릭스코리아의 'Coordinator, Production Management - Korea' 포지션은 한국어 오리지널 슬레이트의 제작 관리, 벤더·스태프 관계 구축, 예산 검토, 프리프로덕션부터 딜리버리까지 지원하는 역할을 맡습니다. 채용 요건에 영어와 한국어 유창성이 명시돼 있고 스튜디오·미디어 실무 경험도 필수예요.

경력이 어느 정도 쌓인 분이라면 대형 제작사의 해외사업·공동제작팀 경력직 트랙도 살펴볼 만합니다. 스튜디오드래곤, CJ ENM(2025년 7월 사우디 리야드 현지법인 설립), 용필름 같은 곳이 대표적이며, 이 경로는 국내 제작 경력이 전제예요.

국내에서 표준 경로를 밟아온 분이라면 라인PD 경로도 자연스러운 선택지입니다. CJ 뉴스룸이 인터뷰한 박민우 라인PD는 2009년 영화 '사이에서' 제작부로 시작해 '스파이'에서 첫 해외 로케이션을 맡았고, '히말라야' 조감독을 거쳐 '다만 악에서 구하소서' 태국 로케이션에서 50회차 촬영 중 35곳 이상의 로케이션을 발굴했어요. 제작부에서 조감독, 라인PD로 이어지는 국내 커리어가 해외로 자연스럽게 확장된 사례인 셈이죠.

VFX·포스트프로덕션 쪽의 글로벌 스튜디오 채용 역시 놓치기 아까운 채널입니다. 스캔라인VFX가 서울에 글로벌 6번째 스튜디오를 열었고, M83은 노르웨이 VFX 기업 '디블라트'를 인수했으며, 덱스터스튜디오도 해외 VFX 공급계약을 체결했어요. 파이프라인과 소프트웨어가 표준화된 부서라 언어 장벽이 상대적으로 낮은 편입니다. 다만 버추얼 프로덕션 관련 구체적인 준비 방법은 이전 글 버추얼 프로덕션 스태프 역량, 조명부와 VFX가 지금 준비할 것에서 자세히 다뤘으니 참고해보세요.

지금부터 준비할 것 — 언어와 예산 감각이 기술보다 먼저다

기술력보다 먼저 갖춰야 할 게 있습니다. 바로 실무 영어 커뮤니케이션이에요. 박민우 라인PD는 "모든 커뮤니케이션을 영어로 하기 때문에 외국어 구사 능력은 꼭 필요하다"고 말했습니다. 넷플릭스코리아의 채용 요건에도 영어·한국어 유창성이 필수로 적혀 있죠.

그다음으로 필요한 건 예산 관리 감각입니다. 박민우 PD는 "약속된 예산 안에서 해외 로케이션 촬영을 진행해야 했기에 도착 시 가장 먼저, 마지막에도 예산 정리를 했다"고 밝혔어요. 환율, 현지 세제, 현지 인건비 구조까지 읽어내는 별도의 감각이 필요합니다.

여기에 더해 문화적 협업력도 빼놓을 수 없어요. "현지 스탭과의 소통이 사실은 가장 힘들고 문화권이 다르다"는 그의 말처럼, 현지 배우의 컨디션 차이를 빠르게 좁히는 능력이 중요합니다. 10개월 가까이 타지에서 홀로 지내야 하는 심리적 부담도 솔직하게 감안해야 할 부분이고요.

준비를 시작할 진입 창구도 있습니다. 영화진흥위원회의 '영화 국제공동제작 시범사업'은 상·하반기로 나눠 접수하며, 한-인도·한-이탈리아·한-아세안 협력사업을 통해 개인이나 소규모 제작사도 지원할 수 있는 문을 열어두고 있어요.

해외 촬영 현장에서 영어로 소통하며 예산 서류를 확인하는 프로덕션 코디네이터

장밋빛만은 아니다 — 아직 정비되지 않은 것들

물론 마냥 낙관적으로만 볼 일은 아닙니다. 해외 파견 스태프의 수당·근로시간·보험을 다루는 표준 계약 프레임은 아직 미비해요. 국내 방송영상 스태프 표준근로계약서는 8시간 초과 시 1.5배, 12시간 초과 시 2배, 야간(22~06시) 근로에 50% 가산을 명시하지만, 이 기준이 해외 로케이션 프로젝트에 그대로 적용되는지는 표준화돼 있지 않습니다.

또한 이런 기회는 대형 제작사와 경력자 중심으로 열려 있어서, 초년차 스태프에게는 진입장벽이 여전히 높은 편이에요.

참고할 만한 비교 사례도 있습니다. 일본 총무성과 방송사업자 관민협의회는 2026년부터 5년간 연 1,000명 규모의 실사 콘텐츠 전문인력(VFX·AI 영상 기술자, 프로듀서, 저작권 대응 인력)을 육성하고 한국·미국 연수를 포함하는 계획을 발표했어요. 목표는 2033년까지 실사 콘텐츠 수출액을 2,500억엔까지 늘리는 것입니다. 반면 한국은 제작사·투자 중심의 지원은 있지만, 개인 스태프를 겨냥한 국가 주도 육성 프로그램은 상대적으로 부족한 편이죠. "자본이 더욱 보수화되면서 플랫폼 선택지가 줄어들고 있다"는 씨네21 설문 응답도 이런 흐름에 균형추를 놓아줍니다.

네 가지 채널 중 지금 내 경력에서 가장 가까운 문은 어디일까요? 넷플릭스 같은 글로벌 OTT 로컬 채용, 대형 제작사 해외사업팀, 라인PD 경로, VFX 글로벌 스튜디오 중 자신의 현재 경력과 가장 맞닿아 있는 지점을 먼저 짚어보시길 바랍니다. 그리고 오늘부터 할 수 있는 일도 분명히 있어요. 실무 영어 감각을 꾸준히 키우는 것, 해외 로케이션 경험이 있는 프로젝트에 우선 지원해보는 것, 영화진흥위원회 국제공동제작 시범사업 공고를 주기적으로 확인하는 것, 이 세 가지면 충분한 출발점이 됩니다. 국가가 대신 준비해주지 않는 만큼, 결국 개인의 준비 속도가 곧 기회의 크기를 결정하는 셈이죠.

국제 공동제작이나 해외 로케이션 경험을 쌓을 수 있는 프로젝트 공고가 궁금하다면 스태핑브릿지(StaffingBridge)에서 최신 채용 정보를 확인해보세요.

이 글은 스태핑브릿지(StaffingBridge)에서 제공하는 영화/영상 업계 인사이트입니다.